Este ejercicio esta diseñado para practicar la escala mayor, y abordar 2 dificultades.
1-Mantener la afinación, cuando nos acompaña otra voz en una nota distinta.
2-La inspiración profunda y la dosificación del aire con el objetivo de lograr mantener las ligaduras.

Partitura del Ejercicio

Ejercicio Coral 1

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Con algunos de mis alumnos hemos comentado el de que se puede ensayar en cumbos y cajas comunes, a falta de una batería.

Espero animarles a que alguien formule algún proyecto similar a estos que se muestran en los videos. Y que sigan adelante, aunque el obstáculo sea no tener una batería en casa.

Video 1

Video 2

Video 3

Video 4

Video 5 (aquí podes apreciar la improvisación del pedal de bombo)

Video 6 (Este ya no es el set de una batería,mas que cumbos, pero que Velocidad uf!)

Video 7 (Ves podes hacerlo tu también, animate y diviértete!)

Video 8

Este Bro! es Fenomenal.

Es una interesante web, en donde encontraran muy buenos recursos para la enseñanza musical.

Muy divertidos, muy bien elaborados, de manera profesional.

Estos interesantes juegos te ayudan a entrenar el oído, como identificar notas, intervalos. También juegos orientados a la composición, armonía, ritmo, lectura, etc.

Estos recursos los provee Escuela de Música Acción Piano, que es una propuesta online para aprender piano, a partir de los 3 años.

Espero que les guste!

Timbre, es la característica que nos permite distinguir un sonido de otro con la misma altura y volumen, por ejemplo podemos distinguir el sonido de un piano de una trompeta.

Un sonido esta compuesto por varias ondas

El sonido que escuchamos en realidad es la combinación de varios sonidos u ondas sonoras denominadas “armónicos”. Las características muy particulares de estos armónicos están regidas por el medio en que se disipan y el cuerpo sonoro que los emite, pudiendo distinguir la fuente de dicho sonido.

En la voz, el timbre, es la cantidad de diferentes armónicos que se producen en la glotis, haciendo de cada voz tenga características muy singulares con respecto a otras.

En 1956 Raoul Husson determino 2 tipos de timbre: el vocálico y extravocálico. El primero se refiere a las técnicas de aprendizaje y circunstancias fisiológicas condicionables. La segunda son las condiciones fisiológicas características de la laringe que son propias en cada individuo.

El clasificar las voces por el Timbre es bastante subjetivo, porque dependerá de la experiencia y el entrenamiento auditivo que tenga la persona que incursione a identificar en que categoría corresponda cada voz. Además de que los parámetros teóricos son, diría en mi opinión, abstractos, no teniendo límites definidos.  Aunque nos podemos ayudar por medio de software de espectro sonoro, que usa las variables de la intensidad y la frecuencia, determinando por medio de gráficas los índices para definir diferentes timbres.

En el canto las cualidades del Timbre son:

1. Color
2. Volumen
3. Espesor
4. Mordiente
5. Vibrato

(Por motivos de practicidad a la hora de aplicar teoría a nuestro estudio, solo analizare la clasificación por timbre, bajo las características del color y el volumen. Más adelante nos introduciremos en las demás características del timbre, que se toman en cuenta a la hora de clasificar una voz por su timbre.)

Clasificación por el Color.

Consiste en las cualidades que la voz tiene en desarrollar armónicos que se amplifiquen más en una zona de resonadores determinada, produciendo armónicos agudos, medios o bajos. Una voz de color clara desarrolla

armónicos mas agudos, por el contrario una voz de color oscura, desarrolla

armónicos mas graves. El clasificar la voz por el color, es un tanto subjetivo, ya que ha de tenerse un gran entrenamiento y experiencia auditivo, ya que en se puede confundir una voz oscura con una de color medio grave.

Esta clasificación se utiliza para sub-clasificar una clasificación, grupo o categoría más grande, de allí que tengamos una Soprano Lírica, que tiene un color de voz más clara que una Soprano Dramática; o un Bajo-Barítono que tiene un color más grave que un Barítono.

Clasificación por el Volumen.

Esta característica resalta a la hora de conocer la idoneidad de una voz para cierto tipo de espacio acústico es decir si es un lugar espacioso que se requiera de voz fuerte, una voz suave o pequeña no daría abasto a tal exigencia. Diría también que es indispensable para ciertos Estilos musicales, donde se requiere flexibilidad en la intensidad.

La Clasificación por Timbre

La voz se divide en tres Registros:

1. la cavidad toráxica (o pecho), el resonador mas importante en la voz de pecho, un registro grave.
2. las cavidades de resonancia rinofaciales, las del registro de cabeza (voz de silbido), el registro alto.
3. y una combinación de ambos, en la voz de registro medio o voz de cara.

En el “Bel Canto”, dentro de sus objetivos, busca el dominio de todos los Registros, sin que exista un punto de diferenciación, logrando así un Registro único.

Es importante determinar el Registro que va más con la voz en cuestión, ya que hay voces que están dispuestas más a registros graves que registros altos o viceversa, y es indispensable determinarlo para no forzarla en ningún momento, y no provocar lesiones en las cuerdas vocales.

Se refiere al rango o extensión general de todas las notas posibles que realizamos con nuestra voz, desde el extremo más grave hasta el extremo más agudo, sin considerar la calidad. Generalmente un cantante adulto logra una extensión de 2 octavas aproximadamente.

Clasificación por Tesitura.

(Del latín “Textura”, derivado de “Téxere”; tessere en versión clásica y de ahí el italiano “tessitura”)

Dentro de la Extensión hay notas que carecen de calidad, es decir que no son óptimas para el trabajo musical, esto debido por la falta de control en el volumen en la notas más graves y agudas. Al querer subir el volumen en la nota grave perdemos el control en la afinación subiendo una nota, y en las notas demasiadas altas suben de volumen descontroladamente. Este descontrol es lo que no permite que todas las notas de la Extensión sirvan para el trabajo musical.

Así que la Tesitura es un rango más pequeño que el de la Extensión, y consiste en las notas que se pueden producir con una calidad apta para el uso musical, es decir las notas con mayor control.

Según Peter Michael Fischer, la Tesitura del cantante comienza una cuarta justa (cinco medios tonos o semitonos) por encima de su nota más grave posible (su «cero fónico») y llega hasta una cuarta por debajo de la nota más aguda de la voz («límite fónico»).

Tesitura segun Peter Michael Fischer

En la clasificación por tesitura, es muy difícil poner los límites para todas las voces de manera uniforme ya que cada voz tiene características muy particulares.

Pero para clasificar voces por tesituras basta con anotar la nota más grave y la nota más aguda que se pueda emitir con comodidad, es decir sin esfuerzo.

A continuación la clasificación por Tesituras.

Soprano

Mezzo-soprano

Contralto (Alto)

Tenor

Barítono

Bajo

Maranatha Chalchuapa

Tiempo Musical.

“La Música es el arte de combinar los sonidos y silencios en el Tiempo.”

Dentro de las cualidades del sonido y del silencio, se encuentra el de la Duración, que es la que nos permite distinguir en el caso del sonido, cuánto tiempo permanecen las vibraciones que pueden ser escuchadas. Así igual, en el caso del silencio determina el periodo de tiempo que se prolonga la ausencia del sonido.

Para poder comparar esa  duración tanto del sonido y del silencio, que nos permitiera ordenar las secuencias de ambos elementos en la música, se considero una medida, que se denomino “Tiempo musical”.

Pulso musical.

Como todo sistema de medida, El Tiempo musical tiene una unidad de valor que es el “Pulso musical” (“Beat” en ingles) también le podemos llamar “tiempo”. El Pulso musical es continuo, constante y uniforme, por lo que es posible el comparar la duración de los sonidos y silencios, con El Tiempo musical.

La igualdad repetitiva, continua y uniforme del Pulso musical ayuda a nuestro oído a comprender la estructura del movimiento musical.

Metrónomo.

Metrónomo

También se elaboro un aparato ó dispositivo para marcar con precisión estos pulsos, haciendo más fácil la aplicación en cuanto a la exactitud del Tiempo musical. Este aparato se llama “Metrónomo“(del Griego “metron=medida”; “nomos=regulación”).

La idea actual de este aparato es marcar una cantidad específica de pulsaciones por minuto («Beats  per minute» o «BPM» en inglés).  Ejemplo: 60 pulsaciones por minuto, equivaldrían a una pulsación por segundo, ya que son 60 los segundos que tiene un minuto.

Tempo.

La cantidad de pulsaciones por minuto, determina la velocidad de la música o “Tempo”. A mayor pulsaciones por minuto, mayor velocidad; A menor pulsaciones por minuto, menor velocidad.

Ejemplo: 60 pulsaciones por minuto, equivaldrían a una pulsación por segundo, en cambio 120 pulsaciones por minuto, equivaldría a que cada pulsación durará ½ segundo, o sea que por cada segundo habrán pasado 2 pulsaciones, más rápido que el anterior.

Compás.

El Compás

“Compás” es la agrupación de un número determinado de pulsaciones (ó tiempos), dentro de una obra musical. El objetivo es tener control en la aplicación del orden en la composición, ejecución, ó interpretación de una obra musical. El número de pulsaciones que componen a cada compás en una obra, se determina al inicio de la misma.

Los compases pueden ser de 2, 3, 4, 5,  etc. de tiempos (o pulsaciones). Aunque, si son compases con demasiados tiempos, al músico le será más difícil el control en el orden de la obra.

Se acentúa la primera pulsación en un compás, para diferenciarla de las demás, logrando así también definir los patrones que nos ayudan a estructurar la Rítmica. A este tiempo (ó pulsación) se le denomina “Tiempo Fuerte”, a los demás tiempos (ó pulsaciones) se les llama “tiempos débiles”.

La respiración

La respiración es el fundamento de toda técnica de canto, es vital para la emisión de la voz, ya que el aire al salir de nuestro aparato respiratorio, es el que hace vibrar nuestras cuerdas vocales, produciendo el sonido.

Si quisiera hacer una analogía diría, que el aire es como el combustible de la voz, y que si no sabemos cargarlo y economizarlo (dosificarlo) adecuadamente, inevitablemente nuestra voz se apagaría.

El mecanismo de la Respiración se lleva a cabo en 2 fases básicas:

1-La Inspiración o Inhalación. Cuando tomamos aire por nuestra nariz o boca. Existen 3 maneras de hacerlo. La manera en que lo hagamos determinara la cantidad de aire que tomemos y luego la capacidad de controlar el flujo de aire saliente.

Estas son:

• Respiración alta o clavicular.
• Respiración media (intercostal) o Pectoral.
• Respiración baja (abdominal) o Costo-diafragmática, esta es la optima para el canto.

2-La espiración o exhalación. Que es cuando sacamos o dejamos salir el aire, y en el canto esto debe ser de manera controlada, y tiene que ver con la encomia del aire, que no es más que utilizarlo eficazmente, con el objetivo de que todo el aire se convierta en sonido.

Una buena respiración no solo nos provee de aire para la emisión de la voz, si no también nos provee de oxigeno y elimina el CO2 de nuestro organismo, que produce beneficios que abonan al desarrollo de una buena técnica de canto, como lo es,  el de relajar nuestros músculos (Tensión muscular, Estrés) que ayudan a producir un mejor sonido, y el de aportar  oxigeno a nuestra sangre y órganos, incluyendo nuestro cerebro, por lo que nuestra mente se vuelve más clara y despejada, para una mayor concentración.

Haz click en la siguiente imagen, y abrirás una Infografia hecha por CONSUMER EROSKI, que habla sobre los tipos de Respiración, agregando una 4ta, que se refiere a la combinación de las tres que hemos mencionado, y de como hacerlo.

Como Respirar (CONSUMER.es EROSKI)

Soprano.

Mezzosoprano.

Contralto.

Voces masculinas:

Tenor.

Barítono.

Bajo.